Off Plus Camera: kryzys, blaxploitation i awangarda

Znane są już wszystkie tytuły filmowe trzech sekcji specjalnych 6. edycji Off Plus Camera.

Kino Kryzysu to nowa sekcja prezentująca wybrane filmy dokumentalne i fabularne, które analizują na różne sposoby fenomen globalnego kryzysu. W ramach sekcji zostanie pokazany „Too Big to Fail” Curtisa Hansona. Film przedstawia działania podjęte w 2008 przez Henry’ego Paulsona, sekretarza skarbu USA, mające na celu uratowanie upadających banków inwestycyjnych. Inną produkcją amerykańską będzie dokumentalna „Detropia” w reżyserii Heidi Ewing i Rachel Grady. Film opowiada o Detroit, mieście będącym symbolem upadku amerykańskiej bazy produkcyjnej. „The Company Men” Johna Wellsa ukazuje człowieka, który na skutek kryzysu traci pracę i w związku z tym jest zmuszony zrezygnować z majątku i luksusów. „The Queen of Versailles” Laurena Greenfielda - zrobiony z rozmachem dokument o losach Jackie i Davida - kreśli historię „od pucybuta do milionera”, odsłaniającą przy tym blaski i cienie amerykańskiego marzenia.

Grecję reprezentuje „Boy Eating the Bird’s food” w reżyserii Ektorasa Lygizosa, historia trzech dni z życia młodego mężczyzny z Aten, który narzuca sobie post. Odżywia się karmą dla ptaków i poddaje ciało rozmaitym formom umartwienia. Film został przyjęty jako jedna z najbardziej przenikliwych metafor kryzysu panującego obecnie w Grecji. Jedyny polski film w sekcji Kino Kryzysu to "Eksmisja" Filipa Antoniego Malinowskiego. Przejmująca historia rodzinna jest zapisem dokonujących się w Polsce przemian społeczno-ekonomicznych, ale także świadectwem radykalnej zmiany mentalności, którą najtrudniej zaakceptować przedstawicielom starszego pokolenia.

W sekcji Kino Spod Ciemnej Gwiazdy znalazło się 7 filmów z pogranicza mainstreamu i kultury niszowej. Najbardziej zaskakujące i groteskowe obrazy, jakie kiedykolwiek stworzono, będą reprezentować ikony kina awangardowego: Alejandro Jodorowsky, Andy Warhol czy Jeffrey Schwarz. Kultowy status w kinie zajmują „Różowe flamingi”, niskobudżetowa produkcja Johna Watersa. Opowieść o rodzinach rywalizujących o tytuł Najobrzydliwszych Ludzi na Świecie do dziś bawi i szokuje. Surrealistyczna "Święta góra" Alejandra Jodorowskiego jest groteskową historią dziewięciu najbogatszych przemysłowców i polityków świata, którzy pragną skraść sekret nieśmiertelności. „The Manson Family” Jima Van Bebbera inspirowany programem telewizyjnym Crime Scene, stanowi jedną z najodważniejszych prób zgłębienia mrocznego fenomenu Charliego Mansona. Z kolei klasyczny filmowy slasher "Maniak", wyreżyserowany przez Williama Lustiga, jest mroczną opowieścią o obsesji nieatrakcyjnego Nowojorczyka, zbierającego kobiece skalpy w celu stworzenia idealnej lalki-obiektu miłości. Wątki science fiction, społecznej satyry i filmu młodzieżowego splatają się w obłąkaną wizję Ameryki w filmie „Repo Man” Alexa Coxa. Filmowa wersja off-broadwayowskiego spektaklu Todda Robbinsa „Play Dead” stanowi połączenie iluzji z makabrą. Widzowie zostają wciągani w mroczną grę, w której groza przeplata się ze śmiechem. „I Am Divine” to z kolei historia o tym jak Harris Glenn Milstead, znany jako Divine, stał się inspiracją dla Johna Watersa, a także światową ikoną sceny drag queen. Amerykański film w reżyserii Jeffreya Schwarza swoją premierę miał w marcu 2013 roku.

Kadr z filmu „I Am Divine”, fot. Off Plus Camera

Kolejna sekcja festiwalu to Black American Cinema, w której prezentowane są filmy prezentujące zarówno historie fenomenu blaxploitation lat 70., jak i współczesne głosy. Frapujące obrazy rejestrują społeczność afroamerykańską. Wyrafinowanym hołdem dla kina blaxploitation jest „Jackie Brown” Quentina Tarantino, z tytułową Jackie (Pam Grier). Natomiast klasykiem tego gatunku jest „Coffy” Jacka Hilla z 1973 roku, również z Pam Grier w roli głównej, opowieść o czarnoskórej kobiecie, która sama pragnie wymierzyć sprawiedliwość złoczyńcom. Amerykański kryminał oparty na powieści Ernesta Tidymana, "Shaft" Gordona Parksa, to historia czarnoskórego detektywa walczącego z mafią. „Cooley High” Michaela Schultza oparty został na doświadczeniach uczniów z liceum w Chicago. Akcja toczy się w połowie lat 60. XX wieku w USA. Melodramat „Czekając na miłość” skupia się na losach czterech afroamerykańskich kobiet dzielących ze sobą wszystkie radości i smutki; a każda z nich przechodzi inny etap życia i miłości. "Chłopaki z sąsiedztwa", reżyserski debiut Johna Singletona, stał się protestem wobec nierówności czarnoskórej młodzieży w USA. „Claudine” Johna Berriego to jeden z niewielu czarnych filmów lat 70., który nie wpisuje się w gatunek blaxploitation - komedia romantyczna ze sporą dawką społecznego realizmu. Satyryczne spojrzenie proponuje również „Hollywood Shuffle” Roberta Townsenda - wgląd w realia średniej klasy Afroamerykanów. Ukazuje, w jaki sposób rasizm za kamerą degradował czarnych aktorów, skłaniając ich do zagrania poniżających ról. „W bagnie Los Angeles” Carla Franklina to tajemnicza opowieść zainspirowana kinem noir lat czterdziestych. Nie brakuje w niej politycznych rozgrywek, akcji oraz femme fatale.

6. Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego Off Plus Camera odbędzie się  w dniach 12-21 kwietnia 2013 w Krakowie. Więcej informacji TUTAJ.