Kamera Akcja po raz szesnasty w Łodzi

Od 23 do 26 października Łódź ponownie stanie się centrum filmowych spotkań. Festiwal Kamera Akcja zaprasza do trzech  miejsc: Monopolis, Szkoły Filmowej i Muzeum Kinematografii, gdzie przez cztery dni odbędą się premiery, spotkania z twórcami i dyskusje o kinie. Każde z tych miejsc ma swój charakter – nowoczesna sala Monopolis, słynne schody w Szkole Filmowej i filmową historię zapisaną w murach Muzeum Kinematografii.

Nagrody Specjalne 16. Festiwalu Kamera Akcja

Jednym z najważniejszych punktów 16. edycji Festiwalu Kamera Akcja będzie przyznanie Nagrody Specjalnej Bogdanowi Mureșanu – rumuńskiemu reżyserowi, którego twórczość stała się jednym z filarów współczesnego europejskiego kina autorskiego. Mureșanu, laureat festiwalu w Wenecji i nagrody FIPRESCI za film „Nowy rok, który nigdy nie nadszedł”, odbierze wyróżnienie podczas swojego pobytu w Łodzi. Film, który zostanie pokazany w piątek, 24 października o godz. 16:50 w Kinie Szkoły Filmowej, to przejmujący portret społeczeństwa stojącego na progu zmian – opowieść o strachu, nadziei i ludzkiej solidarności w czasach końca reżimu Ceaușescu. Po seansie widzowie będą mogli spotkać się z reżyserem w ramach sesji Q&A. Festiwal Kamera Akcja nagradza Mureșanu za konsekwentne budowanie kina zaangażowanego, subtelnego i głęboko humanistycznego. Jego filmy – od nagradzanego na całym świecie krótkiego metrażu „Cadoul de Crăciun” po pełnometrażowy „Nowy rok, który nigdy nie nadszedł” – cechuje wyjątkowa umiejętność opowiadania o historii poprzez osobiste doświadczenia. „Bogdan Mureșanu potrafi z najprostszej sytuacji wydobyć ogromne emocje i sensy. Jego kino pokazuje, że historia nie jest tylko zapisem dat, lecz doświadczeniem ludzi, którzy próbują zachować człowieczeństwo w czasach niepokoju. To twórca, który przypomina, że cicha empatia może mieć większą siłę niż głośny manifest” – mówi Malwina Czajka, dyrektorka Festiwalu. Nagroda Specjalna dla Mureșanu to wyraz uznania dla reżysera, który łącząc precyzję obserwacji z artystyczną odwagą, rozwija tradycję rumuńskiej nowej fali, pokazując, że kino może jednocześnie wzruszać i stawiać najtrudniejsze pytania o pamięć, odpowiedzialność i wolność. 

Nagrodę Specjalną 16. Festiwalu Kamera Akcja za upowszechnianie kultury filmowej odbierze także Łukasz Maciejewski – krytyk filmowy, dziennikarz, wykładowca i autor wielu książek, od lat popularyzujący kulturę filmową i teatralną w Polsce. Maciejewski łączy perspektywę badacza i pasję popularyzatora. Jako autor bestsellerowej serii „Aktorki” i rozmów z największymi twórcami polskiego kina, od Danuty Stenki po Krystiana Lupę, od lat przybliża widzom świat filmu w sposób przystępny, inspirujący i pełen empatii. Nagroda zostanie wręczona w sobotę, 25 października o godz. 19:00 w Monopolis, tuż przed pokazem filmu „Chopin, Chopin”, po którym laureat poprowadzi rozmowę z twórcami filmu – reżyserem Michałem Kwiecińskim oraz scenografami Katarzyną Sobańską i Marcelem Sławińskim. 

Twórcy, których trudno spotkać na festiwalach

Tegoroczna edycja Festiwalu Kamera Akcja przyciąga wyjątkowych gości – prawie 100 twórców, producentów i ekspertów filmowych, którzy spotkają się z publicznością w Łodzi. To rekordowa liczba, a wśród nich znajdą się osoby, których kalendarze zapełnione są miesiące naprzód i które niezwykle rzadko pojawiają się na wydarzeniach branżowych. Wśród nich Emi Buchwald, reżyserka jednego z najgłośniejszych polskich debiutów ostatnich lat „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, nagrodzonego sześcioma statuetkami w Gdyni, w tym za najlepszą reżyserię. Buchwald będzie gościnią dyskusji „DRAMA(T). Opinia, recenzja, hejt” (sobota, 25 października, g. 15:00, Monopolis), podczas której twórcy i krytycy porozmawiają o tym, jak dziś rozmawiać o filmach w erze szybkich opinii i medialnego szumu. W dyskusji udział weźmie także Aneta Hickinbotham, współwłaścicielką Aurum Film i producentką filmów „Boże Ciało” i „Ministranci”, laureata Złotych Lwów 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. 

Do Łodzi przyjadą również Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński – duet scenografów, którzy współtworzyli wizualny świat filmów „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „Filip” czy „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego, za który zostali nagrodzeni w Gdyni, którzy spotkają się z publicznością po sobotnim pokazie „Chopin, Chopin!” (25 października, godz. 19:00, Monopolis). Wśród zaproszonych gości znalazła się także Kamila Dorbach, dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, która weźmie udział w dwóch wydarzeniach festiwalu: w dyskusji „STRACH. Czy ratować kino?” poświęconej przyszłości polskiej kinematografii oraz w spotkaniu Serio Pro: Debiut. Dorbach & Serdiukow (niedziela, 26 października, g. 12:30, Muzeum Kinematografii), współorganizowanym z Festiwalem Młodzi i Film skierowanych do młodych twórców filmowych. Spotkania z twórcami to od lat jeden z najważniejszych elementów Festiwalu Kamera Akcja – przestrzeń, w której widzowie mogą nie tylko posłuchać, ale też zadać pytania i zrozumieć, jak powstaje współczesne kino. W tym roku festiwalowe rozmowy zapowiadają się wyjątkowo inspirująco – zarówno dla profesjonalistów, jak i dla tych, którzy po prostu kochają film.

Spotkania, które dopełniają filmy

Festiwal Kamera Akcja to nie tylko projekcje, ale także rozmowy, prelekcje i dyskusje – momenty, które pozwalają spojrzeć na kino szerzej i głębiej. W tym roku widzowie mogą liczyć na bogaty program wydarzeń towarzyszących, które zamieniają każdy seans w punkt wyjścia do refleksji, wymiany myśli i inspirujących spotkań z ekspertami. Jednym z najciekawszych elementów programu będą wprowadzenia do Przeglądu Kina Węgierskiego. To siedem wyjątkowych tytułów, które pozwolą zrozumieć węgierską kulturę, historię i współczesność. Każdy pokaz poprzedzą krótkie wprowadzenia zaproszonych gości – filmoznawców i krytyków filmowych. O filmach opowiedzą Maciej Kulbat i Norbert Kaczała z Filmawki, Julia Palmowska z Pełnej Sali oraz Filip Grzędowski. Ich prelekcje pozwolą lepiej zrozumieć, jak węgierskie kino łączy poetykę z polityką, codzienność z metaforą i lokalne doświadczenia z uniwersalnym językiem emocji. Na filmowej mapie festiwalu nie zabraknie także DKF-ów, które stały się nieodłącznym elementem Kamery Akcji. 

W piątek, 24 października, g. 12:20 DKF Immersja zaprosi widzów do rozmowy po filmie „Smashing Machine” Benny’ego Safdie – intensywnej historii o walce z samym sobą i cienkiej granicy między siłą a słabością. Dyskusję poprowadzą Stanisław Sobczyk i Jakub Marciniak. Z kolei w sobotę, 25 października, g. 19:30 DKF Pełna Sala w Muzeum Kinematografii przeniesie uczestników do kolorowego świata Louisa Malle’a – po pokazie „Zazie w metrze” rozmowę poprowadzi Julia Palmowska, analizując, jak ten film o dzieciństwie i tożsamości wciąż prowokuje do rozmów o wolności i płci. Współpraca między festiwalami to kolejny znak rozpoznawczy FKA. 

W niedzielę, 26 października, g. 10:00, w ramach współpracy z Festiwalem Ale Kino!, dyrektorka artystyczna wydarzenia Marta Jodko zapowie belgijski film „Młode matki” – poruszającą historię o dorastaniu w roli rodzica. Jej wprowadzenie stanie się punktem wyjścia do rozmowy o tym, jak współczesne kino opowiada o macierzyństwie, empatii i systemowych wyzwaniach stojących przed młodymi kobietami. Na miłośników kina gatunkowego czeka z kolei wprowadzenie Miłosza Stelmacha do filmu „Błysk diamentu śmierci” Hélène Cattet i Bruna Forzaniego (sobota, 25 października, godz. 17:00, Muzeum Kinematografii). Główny kurator Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego opowie o tym, jak duet reżyserów twórczo przetwarza estetykę włoskiego giallo, pulpowych komiksów i szpiegowskich klisz, tworząc z nich wizualną, zmysłową opowieść o pożądaniu i śmierci.

Polskie kino na festiwal Kamera Akcja

Festiwal Kamera Akcja od lat podkreśla filmowy charakter Łodzi – miasta, w którym tradycja spotyka się z nowoczesnością. W tym roku w programie nie zabraknie wydarzeń łączących lokalne środowisko z najważniejszymi twórcami polskiego kina. 

W piątek, 24 października o godz. 12:30 w Kinie Szkoły Filmowej odbędzie się spotkanie Akcja Animacja, przygotowane we współpracy z Łódź Film Commission. Widzowie zobaczą najciekawsze polskie animacje koprodukowane przez EC1 Łódź, w tym „Basen albo śmierć złotej rybki” Darii Kopiec, „Czarnoksiężnik z krainy U.S.” Balbiny Bruszewskiej czy „Safari Club” Zuzanny Szyszak. Po pokazie o procesie powstawania filmów opowiedzą Michał Poniedzielski, Justyna Rucińska, Piotr Milczarek i Zuzanna Szyszak. 

W sobotę, 25 października o godz. 12:00, w Kinie Szkoły Filmowej odbędzie się spotkanie wokół repremier z Wytwórni Filmów Oświatowych – pokaz siedmiu cyfrowo odrestaurowanych filmów z lat 60. i 70. O procesie rekonstrukcji opowie Łukasz Ceranka z Fixafilm, a rozmowę poprowadzi Beata Kwiatkowska. Nie zabraknie także spotkań z twórcami najgłośniejszych polskich premier: „Franz Kafka” Agnieszki Holland, „Trzy miłości” Łukasza Grzegorzka,  „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego,  „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego, „Życie dla początkujących” Pawła Podolskiego, „Ministranci” Piotra Domalewskiego.

Filmy Studia Munka w konkursie Authors Spotlight

„Ludzie i rzeczy” Damiana Kosowskiego, „Lift Lady” Marcina Modzelewskiego oraz „Świeżak” Michała Edelmana i Tomasza Pawlika to trzy krótkometrażowe produkcje Studia Munka SFP, które powalczą o nagrody w konkursie Authors Spotlight, której  organizatorzy zakwalifikowali 15 krótkich metraży i 15 animacji z całego świata. Są wśród nich m.in. reprezentanci Korei Południowej, Czech, Singapuru, Francji, Indonezji, Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz Polski. 
Konkursowe produkcje będzie można zobaczyć w ramach pięciu bloków filmowych w dniach 23-26 października. Oceni je profesjonalne Jury, w którym zasiądą dziennikarz filmowy Jacek Cygan, filmoznawczyni, specjalistka public relations Izabela Wierzbińska oraz programer festiwali Tomasz Żygo. Swoje nagrody przyznają także Jury Młodych, Jury Koła Naukowego Filmoznawców Uniwersytetu Łódzkiego, Jury Młodzieżowe oraz festiwalowa publiczność.