Kto dostał nagrody sekcji animacji SFP dla filmów animowanych? Sprawdź werdykt!

Wyróżnienie w kategorii najlepszy film dla dzieci dla Tomasza Duckiego  za film "Asiunia" - za odwagę w byciu wiernym literackiemu oryginałowi, za komunikatywny film, stworzony nie z myślą o sobie, ale o jego małych odbiorcach, który w wyważony i spokojny sposób opowiada o dramatycznych przeżyciach dziewczynki podczas wojny.

Najlepszy debiut - "Czekaj na mnie we śnie" w reżyserii Natalii Durszewicz za trafne, wyjątkowo wrażliwe, poetyckie przedstawienie uniwersalnej refleksji o przemijaniu, oddanie atmosfery melancholii, bólu i straty w poruszającym podwójnym portrecie pary na skraju życia zilustrowanym w animacji malarskiej.

Wyróżnienie w kategorii najlepszy debiut dla Moniki Augustyniak-Dumały  za "Biały Pokój" za ciekawe zestawienie przestrzennej, onirycznej animacji przedmiotowej z żywym planem aktorskim. Surrealistyczne ukazanie dochodzenia na temat wnętrza quasi denatki, w nieoczywistej opowieści między światami i zaproszenie do obserwacji subtelnych procesów erozji labiryntu świadomości toczącego się na dość przejściowym terytorium.

Najlepsza animacja w filmie –  "Kompozycja z przeżyć istniejących" w reż. Joanny Szlembarskiej dla animatorek: Anny Polińskiej i Joanny Szlembarskiej - za wyrafinowaną i naturalną animację bohaterów, która jest tak dobra, że pozwala w pełni uwierzyć w realność ich życia. Wyjątkowy kunszt animacyjny, służy ukazaniu złożoności emocjonalnych relacji w tej historii.

Wyróżnienie w kategorii najlepsza animacja dla  filmu  –  "Dziewczynka do orzechów"  w reżyserii Michaliny Musialik  dla animatorek: Michaliny Musialik, Justyny Pazdan za animację, która w dwóch stylistycznych odsłonach opowiada o światach dzieciństwa i dojrzałości zamieszkujących tytułową bohaterkę filmu. Kontrast świadomie zastosowanych stylów animacji tworzy intencjonalne znaczenia.

Najlepsze opracowanie plastyczne w filmie  – "Bezsenność Jutki" w reżyserii Marii Gӧrlich-Opyd dla Joanny Rusinek - za doskonałą wizualnie adaptację ilustracji i przełożenie jej na język filmu. Pełna wdzięku plastyka i projekty postaci, dużą wrażliwością i w bardzo subtelny sposób kontrastują z tragiczną rzeczywistością holocaustu w delikatny sposób oddają dramatyzm wydarzeń i okrucieństwo wojny.

Najlepszy scenariusz w autorskim filmie: "Kapral Wojtek" w reżyserii Iaina Gardnera dla  Wojciecha Lepianki za ciekawe i syntetyczne przełożenie do świata filmu animowanego niecodziennej, wzruszające do łez, prawdziwej historii wojennej - oswojenia małego niedźwiedzia Wojtka, który został przygarnięty przez żołnierzy armii gen.Wł. Andersa, i z czasem stał się odznaczonym bohaterem bitwy pod Monte Cassino, znany jako Kapral Wojtek.

oraz Wyróżnienie w tej kategorii za najlepsze dialogi 18+   do filmu "She Cat Him" w reżyserii Marty Chyła-Janickiej dla Marty Chyła-Janickiej - za celną obserwację,  trafne i niezwykle zabawne spojrzenie na problemy par ze średnim stażem i niezbyt jasnymi perspektywami. Skrzący się humorem cięty dialog 18+ , który dla niektórych par w średnim wieku może być niepokojąco znajomy.

Piotr Matysiak, Alicja Witkowska, fot. Maciej Zygmunt - Etiuda&Anima

Najlepsze zdjęcia w filmie: "In Side" w reż. Anity Kwiatkowskiej-Naqvi i Piotra Matysiaka dla  Piotra Matysiaka "za nowatorskie i twórczo wykorzystujące potencjał nowych technologii zdjęcia. Stworzenie interesującego wizualnie świata z pogranicza jawy i snu. Przekonujące przedstawienie rzeczywistości bohatera zagubionego w abstrakcyjnym świecie wewnętrznego labiryntu".

Najlepsza ścieżka dźwiękowa Michała Krajczoka do filmów: "Cosmic Routine" w reż. Agnieszki Kotulskiej oraz zgranie dźwięku do filmu  "Outside" w reż. Izabeli Plucińskiej - za stworzenie wyjątkowo narracyjnej ścieżki dźwiękowej,  która twórczo dopełnia obraz, nadaje mu osobliwy puls i tworzy rytm dla całego filmu.  Kreatywne podejście i znajdowanie odpowiedniego brzmienia, doskonale ukazuje jaką rolę w filmie animowanym odgrywa dźwięk.

Wyróżnienie specjalne dla Sebastiana Ładyżyńskiego za  muzykę do filmu "Czekaj na mnie we śnie"  w reżyserii Natalii Durszewicz - za odważne decyzje kompozytorskie, przenikający do szpiku kości nastrój zbudowany przez muzykę, która stworzyła wyjątkową przestrzeń filmową, zanurzenie w której jest tyleż poetyckim, co przejmującym emocjonalnie doświadczeniem.

 
oraz ex aequo za film:  "Jak być męczennikiem" dla Maksymiliana Rzontkowskiego za wyjątkowo oryginalny i osobisty portret młodego człowieka, o wyjątkowo luźno zaznaczonych granicach asertywności. Znakomite połączenie humoru i lekkości w poważnej historii o aspirującym męczenniku. Celny timnig, wciągająca i bawiąca swym absurdem historia oraz adekwatnie dobrana do niej plastyka.

Wyróżnienie specjalne w tej kategorii otrzymuje film "Kohezja" w reżyserii Sary Sawickiej za finezyjną grafikę, która podstępnie wciąga nas w odmęty podświadomości głównej bohaterki. Udana próba przedstawienia stanu psychiki w czasie dysocjacji osobowości, interesujące pokazanie z pomocą oszczędnych środków wewnętrznej walki z ukrywanymi lękami.

  oraz film "Premiera" w reżyserii Sary Szymańskiej za zbudowanie głębokich portretów psychologicznych postaci, świadome wykorzystanie możliwości narracyjnych i plastycznych filmu animowanego do opowiedzenia autorskiej historii. Film, który paradoksalnie posługuje się formą groteskowej animacji w technice wycinanki, tworzy hiperrealistyczną miniaturę trudnych relacji w związku w którą w pełni wierzy widz.