Human Ark jest studiem z wyraźnie określoną i konsekwentnie realizowaną wizją artystyczną. To jedno z bardziej charakterystycznych studiów animacji i postprodukcji w Polsce, które poza reklamą specjalizuje się w adaptacjach komiksów i filmach animowanych dla dzieci. Mocną stroną Human Ark jest wysokiej jakości animacja postaci. Studio tworzy animowane filmy krótko- i pełnometrażowe, seriale telewizyjne, a także efekty specjalne na potrzeby reklam i produkcji filmowych.

W studiu pracuje 30-to osobowy zespół złożony ze starannie dobranych specjalistów i artystów mających doświadczenie pracy w najlepszych światowych studiach postprodukcyjnych. Studiem kieruje duet artystyczno- managerski - reżyser i animator Wojtek Wawszczyk oraz producent zarządzający Maks Sikora.

Szef studia poruszył niezwykle ważny dla produkcji filmu temat, do tego często na swój sposób lekceważony, jakim jest postprodukcja. - Często się mówi "Naprawimy do w postprodukcji" - zaczynał Wawszczyk - Dobrze jest wiedzieć na początku, co jest możliwe, a co niemożliwe podczas kręcenia sceny - dodawał.


fot. Kate Zamana.

Jak Wawszczyk podkreślił, najważniejsze są podstawy animacji. Porównał tworzenie ich, do robienia ciasta - Jest między nimi podobnie, bo zarówno animację, jak i ciasto, można spróbować, dopiero kiedy jest gotowe - mówił. Pracę nad animacją zaczyna się od analizy scenariusza, wyszukuje się błędów, zespół zastanawia się co można zmienić. Następnym etapem jest projektowanie postaci. - W trakcie budowania postaci rysujemy szkice, zanim przejdziemy do następnego, niejednokrotnie bardzo czasochłonnego etapu, czyli developmentu - opowiadał Wojtek Wawszczyk. - Przy tym etapie przede wszystkim musimy stworzyć swój własny system (software) w ramach, którego zespół się porusza - dodawał.

  - Kiedy większa część ekipy idzie na zasłużony wypoczynek, wkracza ekipa od efektów specjalnych. Tym samym rozpoczyna się także etap nazywany modelling - mówił szef Human Ark. Następnie rozpoczyna się rozdział pracy nazywany "riggingiem". Jest to techniczne ustawianie obiektów oraz tworzenie podwalin dla ich mobilności. Po tym następuje fakturowanie (texturing), czyli nakładanie kolejnych warstw na różne obiekty, na przykład skórę, czy włosy/sierść. Po stworzeniu faktur można przejść do etapu symulacji, czyli wprawiania obiektów w ruch. Uwzględnia on ruchy między innymi ruchy mięśnie. Na tym etapie uwzględniany jest także ruch obiektów płynnych (fluid dynamics). Gdy mobilność obiektów zostanie ostatecznie uruchomiona, można przejść do etapu, na który większość ekip filmowych z niecierpliwością czeka, czyli renderowanie (wypełnianie powierzchni). Ten etap zamyka podstawy pracy nad animacją.

Kolejną ważną rzeczą jest praca nad budowaniem sceny. - Załóżmy, że stół przede mną, uwzględniając laptopa, czy szklankę z wodą, jest sceną, po której będzie się poruszał wirtualny kot - mówił Wawszczyk - Moim zadaniem jest zbudowanie go od podstaw, uwzględniając wszystkie elementy. Z pozoru wydaje się to być łatwym zadaniem, jednak bywa naprawdę problematyczne i czasochłonne. - dodawał. Przy budowie scen pracują także specjaliści od efektów specjalnych, jak mówił Wawszczyk, ważne jest, by używać ich bardzo praktycznie. - Pamiętacie "Szklaną pułapkę"? W pierwszej części Bruce Willis był przerażony po wybuchach, bo one były prawdziwe. Przy piątej już się zupełnie nie przejmował - podsumował szef studia Human Ark. Budowanie sceny kończy praca nad światłem, do której używa się białych kul i srebrnych kul.

Po wykładzie Wojtek Wawszczyk pokazał kilka swoich animacji, wraz z ich niezwykle interesującym making offem.