Cinematography. Sztuka operatorska

Blain Brown jest amerykańskim operatorem, montażystą, scenarzystą, reżyserem i producentem. Pracował przy realizacjach wielu filmów fabularnych, dokumentalnych, reklamowych, a także wideoklipów na różnych rodzajach formatów, począwszy od taśmy 16 i 35 mm, po technologie cyfrowe. Przed kilku laty Wydawnictwo Wojciech Marzec przybliżyło polskiemu czytelnikowi jego książkę „Światło w filmie”, w której szczegółowo omawia techniczne, estetyczne i praktyczne aspekty oświetlenia filmu. To podręcznik – jak o nim pisano, który „pokazuje nie tylko, jak oświetlać, ale również wyjaśnia dlaczego”.

Kolejna książka Browna, która ukazała się po polsku „Cinematography. Sztuka operatorska”, to – jak ją określa wydawca – „klasyczny, zręcznie napisany przewodnik rzemiosła i artyzmu sztuki dla operatorów i reżyserów”. Takie swoiste abc sztuki operatorskiej. Wystarczy rzut oka na spis treści, by zorientować się o charakterze tej publikacji. Całość wykładu autor podzielił na siedemnaście rozdziałów: Pisanie ruchem, Metody filmowania, Język obrazu, Język optyki, Narracja wizualna, Ciągłość montażowa, Podstawy oświetlenia, Źródła światła, Realizacja obrazu HD, Ekspozycja, Ruchy kamery, Kolor, Kontrola obrazu, Optyka i ostrość, Praca na planie, Zagadnienia techniczne, Formaty filmowe.  Podział – przejrzysty i logiczny, a całość podana w atrakcyjnej i przystępnej formie (liczne przykłady, często ilustrowane). „Obowiązki autora obrazu mają naturę techniczną, podczas gdy zadaniem reżysera jest przestrzeganie scenariusza i odpowiednie prowadzenie aktorów. Niemniej pomiędzy tymi skrajnościami podstawę pracy zarówno dla reżysera, jak i operatora stanowi opowiadanie obrazem” – stwierdza Brown.